Seminário
Artistas, acadêmicos, intelectuais e ativistas participam de programas continuados de investigação, atualização e debate quanto aos mais relevantes temas da contemporaneidade, passando pela reflexão sobre temas contemporâneos ou históricos que seguem se impondo à pauta cultural da atualidade.
O projeto Através de Iberê tem como ponto de partida o convite a um curador/crítico/artista/amigo de Iberê Camargo para que eleja uma obra do acervo da Fundação e a explore discursiva ou performaticamente diante do público.
Durante a fala do convidado, a obra ficará exposta no auditório e, mais do que uma análise histórica, serão propostas questões envolvendo a vida e a obra do artista, em uma abordagem livre e exploratória nos mais diversos sentidos plásticos, narrativos ou mesmo históricos.
No sábado 13/10, às 15h, a convidada da primeira edição é a pesquisadora Mônica Zielinsky, que abordará o tema Iberê Camargo. Das sombras da memória, as recusas ao esquecimento.
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MÔNICA ZIELINSKY
Graduada em Artes Plásticas, Pintura, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1971), Mestre em Educação, pelo Programa de Pós-Graduação em Educação – Ensino, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1983) e Doutora em Arte e Ciências da Arte, Terminalidade Estética, na Université de Paris 1- Panthéon-Sorbonne (1998). É professora titular no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e integra o Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais na mesma universidade, na área de História, Teoria e Crítica da Arte.
Foi coordenadora da pesquisa do projeto de catalogação da obra completa de Iberê Camargo, em um convênio entre a UFRGS e a Fundação Iberê Camargo, assim como do Centro de Documentação e Pesquisa do PPGAV – UFRGS. Foi consultora no International Center for the Arts of the Americas at the Museum of Fine Arts (Houston-Texas) e integrou o Comitê Internacional dos Museus (ICOM). Integra o Comitê Brasileiro de História da Arte, a Associação Brasileira e Internacional dos Críticos de Arte e a Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas.
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Iberê Camargo. Das sombras da memória, as recusas ao esquecimento
Iberê Camargo, um artista que ilumina através dos tempos o cenário da pintura brasileira, nela confiou como um modo particular de conhecer e de se relacionar com o mundo e de, por ela, extravasar sua resistência e mesmo seu terror ao esquecimento.
Esses sentimentos eclodem no trabalho de Iberê por diferentes recursos pictóricos ou de concepção artística, possivelmente motivados por dois veios principais – ora por sua melancólica e mais profunda consciência da finitude humana, como também por aquela que denunciava, com frequência, a falta de uma consciência histórica, a falta de vontade de lembrar, o marasmo cultural ao qual referia com frequente revolta. Era sobre a amnésia, a apatia ou mesmo o embotamento que cercavam, a partir de seu ponto de vista acidamente crítico, a vida artística e o meio cultural de suas origens no Rio Grande do Sul.
Diante das progressivas transformações da sensibilidade e percepção humanas em relação aos novos fluxos de espaços e tempos experienciados na vida contemporânea, os debates sobre os esquecimentos e apagamentos da memória crescem com visível ênfase, tanto em escala local, como global. Sob este ângulo, observar os modos pelos quais Iberê Camargo recusou o esquecimento em suas obras, poderia quem sabe nos levar, em uma perspectiva anacrônica, a revisar sua criação, a partir das sombras de sua memória.
No ano em que a Fundação Iberê Camargo completa 10 anos em sua nova sede – projetada pelo arquiteto português Álvaro Siza, a qual lhe rendeu o Leão de Ouro na Bienal de Arquitetura de Veneza em 2002 -, uma série de programações especiais vem sendo desenvolvidas com o propósito de investigar a obra deste que é um dos mais aclamados nomes da arquitetura contemporânea. Neste sentido, o Seminário Em Torno de Álvaro Siza busca não apenas jogar luz sobre sua obra, como também investigar as relações entre arquitetura e arte, dando início a um ciclo de ações que tomam aquela disciplina como braço fundamental do novo programa desenvolvido pela instituição desde seu reposicionamento no início de 2017.
No dia 13/10, às 17h, o primeiro encontro do Seminário recebe Pedro Gadanho, Curador e Diretor do MAAT (Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, em Lisboa).
Partindo de três museus desenhados por Álvaro Siza e da obra do MAAT (da arquiteta britânica Amanda Levete), Pedro Gadanho explora o tema “O Museu entre Arte e Arquitetura”: será traçado um retrato dos encontros e desencontros de duas disciplinas no palco do museu contemporâneo. Entre a criação de espaços para as artes visuais e a apresentação da arquitetura no contexto do mundo da arte, oferece-se uma reflexão mais geral sobre a praxis arquitetônica enquanto produção cultural e discurso crítico face ao momento presente.
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Pedro Gadanho é curador, autor e arquiteto. É o Director do MAAT, o novo Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, em Lisboa. Foi curador de arquitetura contemporânea no Museu de Arte Moderna, em Nova Iorque, onde coordenou o Young Architects Program e organizou exposições como 9+1 Ways of Being Political, Uneven Growth, Endless House e A Japanese Constellation. Desde 2000, foi co-director da ExperimentaDesign, comissariou Metaflux, representação portuguesa na Bienal de Veneza de Arquitetura, e foi curador de mostras como Space Invaders, Post.Rotterdam, e Pancho Guedes, Um Modernista Alternativo. Foi o editor do bookazine Beyond, Short-Stories on the Post-Contemporary, do blog Shrapnel Contemporary, e contribui regularmente para publicações a nível internacional. Mestre em arte e arquitetura e doutorado em arquitetura e mass-media, é o autor de Arquitetura em Público, Prémio FAD de Pensamento e Crítica em 2012.
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O Seminário Em Torno de Álvaro Siza reúne arquitetos, pesquisadores e curadores para aprofundar o debate sobre Siza e os mais que profícuos laços entre arquitetura e arte, especulando sobre a própria natureza das instituições culturais – convertidas em verdadeiros templos dos séculos XX e XXI -, bem como sobre a importância do espaço físico enquanto esfera essencial à criação de artistas e curadores contemporâneos.
Se, no passado, arte e arquitetura constituíram disciplinas estruturantes de um mesmo programa de estudos – as Belas Artes -, desde o Modernismo, em princípios do século XX, ambas as matérias vêm alimentando o inesgotável debate acerca das questões que perpassam o design (e portanto a própria ideia de funcionalidade) e a imbricada relação simbólica, ideológica e política a conformar a cultura, a geografia e o espaço urbano, afetando assim nosso entendimento dos papéis desempenhados pela arquitetura ou mesmo pela arte.
Práticas artísticas como a fotografia, a escultura, a instalação, a performance, a dança, o ativismo e a própria arquitetura e o planejamento urbano impactam profundamente as tramas simbólicas, o tecido social e as feições das cidades e do mundo tal qual se nos apresentam na contemporaneidade, constituindo, assim, um terreno fértil para conversas acerca das estruturas, visíveis ou invisíveis, a engendrar a produção cultural, quer do ponto de vista material ou mesmo imaterial.
Imagem: Detalhe da fachada da Fundação Iberê Camargo. Foto © Nilton Santolin
Como parte dos programas públicos da exposição Caixa-Preta, o Seminário Sobre acidentes e caixas-pretas do passado, do presente e do futuro reúne historiadores, psicanalistas, filósofos, curadores e outros especialistas buscando analisar as relações entre arte, política, ciência e história. (mais…)
Como parte dos programas públicos da exposição “Caixa-Preta”, o Seminário “Sobre acidentes e caixas-pretas do passado, do presente e do futuro” reúne historiadores, psicanalistas, filósofos, curadores e outros especialistas buscando analisar as relações entre arte, política, ciência e história.
Como parte dos programas públicos da exposição “Caixa-Preta”, o Seminário “Sobre acidentes e caixas-pretas do passado, do presente e do futuro” reúne historiadores, psicanalistas, filósofos, curadores e outros especialistas buscando analisar as relações entre arte, política, ciência e história. (mais…)
O Seminário de Formação em Mediação acontece nos dias 5, 6 e 7 de outubro (de sexta a domingo), com entrada franca a todos os interessados, para fomentar os debates que cercam as práticas de mediação, experiência e acesso à arte e cultura. Participam do seminário Marcus Lontra – crítico de arte e curador independente, Zita Possamai – pós-doutora e professor no Programa de Pós-Graduação em Museologia e Patrimônio, Daniela Name – curadora, crítica de arte, jornalista e professora e Gabriela Motta, curadora, crítica e pesquisadora em artes visuais.
As atividades também vão contar com a presença do professor de Filosofia da Educação na Universidade de Barcelona (Espanha), Jorge Larrosa, especialista em mediação cultural. No dia 7, o professor realiza a conferência de encerramento do seminário, intitulada Renovar um mundo comum, que trata de aplicar à escola e ao museu a concepção arendtiana de educação como transmissão, comunicação e renovação do mundo. Após a conferência, Larrosa promove o lançamento de seus livros mais (mais…)
